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今年は、2番目の放牧地づくりに取り組んでいる。何年前に建てたのだろう？小学校に勤めながら土日で建てたミニログハウス『コスカA』の再塗装。そして、牧草地の金網はりを始めた。できることから少しずつ行動だね。Goda M Ellabban

9月15日 7:44 ·

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土肥雪彦

2017年9月1日 ·

　八月後半に次女の孫達が里帰り、嬉しくも疲れました。

三滝にある亡妻のお墓へ参り､三滝山腹のお茶屋でモリアオガエルみたい、かき氷食べたいというので､山道を登りました。

　先行していた孫娘が「ジイジイ､わたしをつかまえて」、鬼ごっこの要求です。55年前の新米脳外科医時代、愛媛県八幡浜病院に赴任し、婚約者のいる素敵な女医さんとお付き合いが深まり、囁かれたのが「キヨさん、わたしをつかまえて・・」でした。

　孫娘に追いつき、強めのハグすると「ジイジイ、イヤ。手だけつかまえて」　あの世が近くなっても、微妙な女心が分かってませんね。三滝山、散策しながらガックリでした。

孫達が帰り､やっと静かな日々。秋が近づき寂しさも深まりそうです。キヨ拝　

　「今この瞬間が､過去、未来、そして来世を創る」

土肥雪彦

9月2日 1:48 ·

あっという間に九月。

　今年はコロナ感染騒動もあって、孫たちもお盆の里帰りは自粛､例年とは大違いでした。

　墓参り、鬼ごっこやセミ採りなど、総てなくてスマホだけ。広島ジイジイには、少し寂しい静かなお盆休みでしたね。キヨ拝

　「今この瞬間が､過去、未来、そして来世を創る」

土肥雪彦

2017年9月1日 ·

　八月後半に次女の孫達が里帰り、嬉しくも疲れました。

三滝にある亡妻のお墓へ参り､三滝山腹のお茶屋でモリアオガエルみたい、かき氷食べたいというので､山道を登りました。

孫達が帰り､やっと静かな日々。秋が近づき寂しさも深まりそうです。キヨ拝　

　「今この瞬間が､過去、未来、そして来世を創る」

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彼の文学史類似の表示未来の希望

文学バン

1894月208 月

彼がベンガルのためにしたこと

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私はこれまで、純粋に文学として見たバンキムの業績に留まってきた。私は今、ベンガル語とベンガルの人種に対する効力との関係について、歴史的な意味で話しに来ます.この中で、最上級で話すことなく、任意のイメージを提案することは容易ではありません。私はほとんど彼が言語を作成した1つの場所で言っていました、そして、一人がマドゥ・スーダン・ダットと彼の名前をカップルにした場合、声明はほとんど大胆ではありません。彼らの出現の前に、ベンガル語は、非常に甘くてメロディアスですが、それに1つの文字列を持つ楽器でした。古い詩人バラチャンドラを除いて、最高の天才はそれを手に入れていなかった。したがって、白いパチシやヴィクラマディヤについての他のいくつかの物語を除いて散文はほとんど存在しませんでしたが、ベンガル語の詩は、特定の致命的な甘さを超えてそれをお勧めすることはほとんどありませんでした。男らしさ、繊細さ、スコープ、これらはそれに望んでいました。その後、マドゥ・スーダンとバンニムが来て、テルパンダーやオルフェウスのように、ライアに新鮮な弦を加えました。無神経で女性的な方言が初期の神々の大きな発話、舌の叙事詩とタイタニック、嵐と旋風が話す舌となったマドゥスーダンの手の中で:彼は海のエコーと噂から彼の口述をキャッチし、研究しました。彼は巨大な言葉で表現した人間の魂のすべての嵐の情熱。ミルトンのサタンが書いたすべての行で話しているのが聞こえるようです。しかし、バンガリ語は、ぶつかり、無秩序になる前に、すべての人間の感情に振動し、すべての美しいまたは高貴な思考の表現力豊かで音楽的で柔軟な器官になりました。私は、バンキムとマドゥスーダンの前に現場に労働者がいなかったという意味ではありません。神々の道は常に彼らのために準備されています。多くの大胆な心はすでに仕事をしていましたが、彼らは彼らの高い概念には及ばなかった。ランモハン・レイ、偉大なヴィディアサガラ、オハイ・クマール・ダット、ベンガルの劇作家は、すべて同じ消費に向かって勇敢に働いていました。だがしかしヴィディアサガラは、学者や評論家の彼の中に多くを持っていたが、芸術家の何もなかった。オシェイ・クマールの聴衆は、単一の雑誌の購読者にのみ掲載されました。残りの文学の独創性は彼らの大胆さに等しまなかった。彼らのどれも変換し、言語の真のメーカーを明らかに、その確実かつ簡単なタッチで再現することができませんでした。

さらに、バンキームは、彼が言語の威厳に方言の状態からベンガル語を高揚させた、この素晴らしい区別を持っています。英語教育の直接的な効果は、英語の物事の無差別な愛とベンガル語のものに対する賢明でない軽蔑を育むことでした。残りの中でベンガル語の舌は絶望的に悪いと不満足な楽器として置かれました。彼の若い頃のマドゥ・スーダンでさえ、それを無視して忘れていました。ヴィディヤサガラとオシェイ・クマール・ダットの努力は、偽りの理想に惑わされた世代の中で、いくつかの遠視と愛国的な男性の努力でした。その世代のマドゥ・スーダンの最初の偉大な詩、シャルミシュタとティロッタマは、エリザベス朝のイングランドのマーロウのタンブルレーヌや19世紀のフランスのヒューゴのエルナニによって作られた感覚を持つ作品の多くを複雑な効果を持っていました。彼らは素晴らしさ、情熱と強大なイメージで嵐によって男性の想像力を取った。ベンガル語の空白の詩を作ることによって、彼らは古い韻を踏んだスタンザの施設とかわいらしさから詩を解放しました。彼らのスタイルと感情の壮大さによって、彼らはヒンズー教の文学に新しい要素をもたらし、彼らはサンクリティストの古典的な極寒に彼らの奇妙で燃えるような色の音楽との戦いを与えました。彼らは最初に私たちの文学を支配するロマン主義のメモを鳴らしました。彼らはあまりにもそれらの壮大な可能性を明らかにしました, すべてのサンズ批評家の言語で潜在, 唯一の彼らの店を開くために元の天才の魔法のタッチを待ちます;そして、彼らは私たちの生活に美しさと高い感情をもたらし、私たちよりも優れたベンガル人のレースを生み出すために多くのことを行っている優雅で高貴な詩の多年生の噴水を流しています。しかし、同時に、彼らは広大な反対を克服しなければならなかった。文化によって歓喜の熱意で賞賛され、彼らはペダントによって解剖されました。すべてのパンドット、すべてのサンクリティスト、古典主義のすべての狂信者、さらには偉大な当時ベンガルの知的独裁者であったヴィディアサガラ自身は、これらの壮大で強大な詩によって彼らの感覚から驚きました。ティロッタマは、ロマンチックな学校によって古典に投げ捨てられたガントレットでした。ロマン主義が勝った:それは勝つためにバインドされた:それはその側の若者、火、熱意、未来、そしてその戦いの叫びのための模範のない天才の詩を持っていました。チロッタマはカサスベリでした。その素晴らしい叙事詩、メグナド・バッドはクーデターでした。ヴィディアサガラがメグナド・バドを最高の詩として賞賛したとき、サンクリティストの日は終わった。マドゥ・スーダンに対して叫んだパンディッツのあのキャバルは、バンビムに対して弱くつぶつしかできなかった。国家の良心は彼らの維持から過ぎ去った。しかし、それでも勝利者の聴衆は小さく、彼を戦いに追いかけた階級をほとんど超えて、天才、文学者、女性、文化のザミンダー、そしてベンガルで非常に一般的だった並外れた独創的な文化の男性であるラジャ・ジョティンドラ・モハン・タゴアの切手の男性たち。偉大な詩人は限られた聴衆と彼の名声の完全な消費の前に死んだ。

バンバンクは、マドゥ・スーダンが獲得した平和の遺産に入りました。確かに、ベンガル語のこれらの2つのビルダーの間には好奇心旺盛なコントラストがあるので、彼らの使命は同様ですが、彼らの運命では非常に異なっています。どちらも読書の巨大な店を装備していました, 両方の広大な独創性の天才でした, 両方の創造的な力を持っていました, 美しさのための細かい感覚, そして感情と病理のための贈り物: 両方が同じ誤ったスタートをしました.しかし、ここで彼らの間のすべての類似性が停止します。一人は散文の王、もう一人は詩の王でした。そして、彼らの人生は彼らの文章と作品でした。マドゥ・スーダンは、音と情熱、心の暴力、贅沢、軽率さ、自覚、悲しみ、苦しみ、苦悩を悲しくてタイムリーな運命に伝える人生に満ちています。小さすぎる世界のタイタニックの人格の一節を読んで、リアの雷のシーンや、トゥキディデスやギボンの悲劇的な作品が雄大な国の崩壊や強大な王の破滅を語るのをもう一度聞いているようです。敏感な人は、心に揺さぶられることなくそれを読むことができます。彼の死後もマドゥ・スーダンの邪悪な星が彼の後を追った。偉大な詩人の中でも、ベンガルとパンジャブの外ではどこにも読まれない。そして、彼の名前はボンベイとマドラス、彼自身の故郷の州でも聞かれていない。散文の天才であるバンニムとの違いはどれほど違っていたか。彼の性質は、その中に十分な強さで、まだ穏やかで穏やかで、気に入り、明確で喜びでしたが、軽率ではありませんでした。すべてのドアが鍵なしで開いた幸運のお気に入りは、彼の人生は成熟を鎮静し、8月の静けさを持っていましたが、エピクルスによると、神々は神々の真の態度であり、神々は自分のように人生を着実に見て、それを全体で見てきたそれらの死者にしか与えけませんでした。そして、彼の最後の年が苦しみに染まっていた場合、彼は彼が作成するために多くのことを行い、その想像力は非常に多くの美しい考えと非常に多くの優しい、情熱的または栄光のイメージで満たされた国の喪の中で、彼の偉大さの結実で死亡しました。

バンニムの影響力は広範囲に及び、毎日がその限界を拡大しています。その結果は何ですか?おそらく、それは非常に大まかにこのように要約されるかもしれません。マハラッタやグジェラティが何か重要なことを言うとき、彼は英語でそれを言います。ベンガル語のとき、彼はベンガル語でそれを言う。つまり、ベンガルの私たちにとって最も意味に満ちているという事実だと思います。それは文学にあまりゲルマンではない他のものに加えて、政治のハンドメイドである政治やジャーナリズムを除いて、英語は着実に分野から追い出されていることを意味します。まもなくそれは私たちの会話からそれを取り外すためだけに残ります。そして、その車輪にさえ、私はバブカリ・プラスナ・ゴースが彼の肩を設定したと言われています。しかし、それは、この著名な散文作家の作品は、私が今言っていることの顕著な証拠であるかもしれません。少し前まで、バブ・カリ・プラスンナが併合した心のその州で移動する人は、英語以外の媒体で書くために彼の主題の尊厳の下にそれを保持していたでしょう。バブ・カリ・プラスンナのような作品は、私たちの文学階級が行った感情の大革命、ベンガル人を国家にすることを約束する感情の革命の重要な段階を示しています。

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彼の文学史類似の表示未来の希望

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文学バン

1894月278 月

未来の希望

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しかし、その効果であったように深遠に、この革命はまだ初期段階にあります。サダラン・ブラフモ・サマジの衰退する影響、ベンガル語の勝利、ヒンズー教への回帰において、生まれた誇り、怒っている国民の感情、侮辱に対する敏感さは、若い男性の間でますます一般的になっているが、それにもかかわらず、それはその仕事を始めたばかりであり、征服するより多くの分野を持っている。カルカッタはまだペリシテ人の拠点です。公式は反国家的伝統でハニカムされています:政治と社会改革では、新しい運動の働きはまだあいまいです。アングリシズ・バブは高い場所に座り、1シーズン地球を支配します。市議会の介入の深遠な運命に悩まされ、シティ・コーポレーションの笑顔で市民問題を誤って管理しているのは、議会を説得する彼です。彼は現在の人ですが、未来の人ではありません。彼の世代では、卑屈な英語とケシャブ・チャンドラ・センとクリスト・ダス・パルに振り回された世代では、バンニムはほとんど効果がなかった。今でも、アングリシズ・ベンガル人は、ベンガル語の本を読む唯一の人々がベンガルの女性であることをある種の勝利であなたに伝えます。くしゃみは少し時代遅れですが、数年前はそれほど的外れではなかったでしょう。その後、ベンガルの女性に敬意を表し、その文化の感謝はベンガル文学を生き続けました!そして、ベンガルの女性と彼らの努力を感謝する培養された男性の小さなクラスで、私たちの先祖が話した言語に固執し、外国人の舌に自分自身を売らなかった高貴な少数に敬意を表します!彼らの報酬は、国家と不滅の名声の心からの感謝です。ベンガルの女性たちは、常に文学の愛好家であり、彼らは常にそう残っている可能性があります。しかし、彼らが唯一の読者であることはもはや真実ではありません。すでに私たちは新しい世代の胚を見るすぐに私たちと一緒に、その想像力バンキムが捕まえ、ケシャブ・チャンドラ・センとクリスト・ダス・パル、過ちを告げ、ベンガルと彼女の新しい栄光を愛し、ヒンズー教徒自身ではないにしても、古代の宗教の名誉のために熱心であり、それに戦争を作るすべてを憎む世代の人々を気にしない私たちと一緒にいます。その世代では、未来はインドの非国民会議やサダラン・ブラーモ・サマジではありません。すでにその前衛は私たちの上にあります。それは文化の男性、才能の男性、天才の男性を持っています。それ自体だけに忠実であり、私たちは過去に行ったよりも、将来的にさらに素晴らしいことを行います。ベンガル人は、素晴らしい始まりを振り返り、希望に満ちた続編を振り返り、誇りと壮大な希望にふける恩赦を受けるかもしれません。

文学と学習は、ベンガル語が王を持つ道であり、学びよりも二つの文学の中にある。しかし、兆候は、他の球でも彼があまり素晴らしい栄光を獲得するかもしれないことを望んでいません。絵画や彫刻では、プラスチック芸術では、ヒンズー教の想像力は贈り物を持っていません。お気に入りのスタイルは、荒廃した目と倒錯した味の証拠です。しかし、このエイリアンの球体でさえ、ベンガル語は高貴な名声を獲得しており、イタリアでも、絵画の原産地、ラファエル、ダ・ヴィンチ、アンジェロの土地、そして芸術的な味が本能であるイタリア人の間で。宗教でも、ベンガル語は彼の手の中に未来を持っています。彼はヒンズー教の欠点に対して最初に反乱を起こし、彼は彼の宗教的運命を感じる新しいヒンズー教にいくつかの形を与えようとした最初の人です。彼はしばらくの間、外国人の宗教的思考に旅をしてきましたが、彼は今、彼の手に奇妙で貴重な贈り物を持つ彼の父親の信条に戻って来ています。政治では、彼は常にリードし、まだリードしています。ベンガルの議会は消費で死にかけている。毎年、その割合は、より大きな重要性に縮小します。その指導者、ボネルジスとバネルジスとラルモハン・ゴースは、立法評議会の希少な雰囲気に登り、若い男性の想像力を失いました。より高貴で感動的な愛国心への欲求はますます強くなっています。そしてすでにヒンズー教の復活と先住民族の台頭に貿易党は、我々は壁に手書き文字を参照してください。これは将来に対する良い希望の前兆です。ベンガルが明日考えていることに対して、インドは明日の週を考えているだろう。商業と科学に向かっても、彼が痛みを伴う無力であった球体は、ベンガル語はひどい視線を投げかける。しかし、彼が他の場所がはしごを登るようにここにいるかどうかは、実験によってのみ解決することができます。彼はほとんど想像力豊かで落ち着きがなく、冷たい目や問題のない脳が必要な一つのものである道に対する彼の感情に振り回されています。それにもかかわらず、ベンガルは自分の魂だけに忠実であり、彼女が偉大さに登らない州はありません。これは、大きく、バンニムが国民の心に与える目覚めと刺激の影響によるものです。若いベンガルは、学校や大学からではなく、バンキムの小説やロビンドラナト・タゴアの詩から、そのアイデア、感情、文化を得ます。言語は国家の生活であるというのは本当です。

多くは散文と詩の偉大な仕事を引き継いでいる:ヘムチャンドラ、ノビン、カミニセン、ロビンドラナートとロビンドラナートの妹、ベンガルの女性文化の花、スワルナ・クマリ・デヴィ、そして名前が繰り返されるのに時間がかかる多くの。しかし、別のバンバンク、別のマドゥスーダンは再び来ません。知的不毛の兆候としてこれを指摘している人もいます。しかし、それはそうではありません。シェイクスピアとミルトンは1世紀の限界内に来ました!それ以来、キーツ、ワーズワース、シェリー、テニソン、しかし第二のシェイクスピアやミルトンはありませんでした。ダンテとボッカッチョは続いて来た:それ以来、ベルニ、ボイアルド、アルフィエーリ、タッソ、しかし第二のダンテやボッカッチョはありませんでした。そのような人は何世紀にもわたってめったに来ない。ギリシャだけでも、世界には最高の天才の絶え間ない連続を提示しています。思想と文学のために作られたヒンズー教徒がその素晴らしい模範を繰り返すことを妨げるものは何もありません。ギリシャは高い名前ですが、人間がかつて行ったことは、人間が再び努力するかもしれません。私たちが必要とするのは、偽りの理想に自分自身を結びつけるのではなく、誤った教育のペダントリーで私たちの脳をロードするのではなく、それらの最初のビルダーのように自由な知性と自由な魂を保つことです。我々がそれに注意を払うならば、ベンガルの創造的な衝動が一瞬死ぬべき理由はありません。しかし、何でも他の人は滅びるか耐えられるかもしれない、バンキムの名声は死ぬことはできない。すでに東西の間の障壁を越えてきました。彼の作品の翻訳はすでに英語とドイツ語で登場しており、どこで読まれると、彼らは賞賛、不思議と喜びを刺激します。Oセージ政治家、そしてその頭が同時審査に実行され、そのビジョンは立法評議会によって制限されている微妙なエコノミストは、あなたのために何の教訓があります!このように、私たちは、このように、ベンチのO賢者とバーのソフィストではなく、あなたの法的知恵が、高貴な考えによって、高い行為によって、不滅の著作によってほとんど認識を取らないものによって、国家の規模で自分自身を高揚させてはならない。バンギムとマドゥ・スーダンは世界に3つの高貴なものを与えました。彼らはそれをベンガル文学、その王子様の作品が現代ヨーロッパの最も誇り高い古典と比較することができます文学を与えています.彼らはそれをベンガル語にしました。ベンガル語の方言はもはや方言ではなく、ベンガル国家の死を除いて死ぬことはできない、色あせず不滅の言語である神々のスピーチとなっています。そして、彼らはそれをベンガル国家に与えた。世界で最も知的な人種の中で、元気で、大胆で独創的で想像力豊かで、そしてそれが可能であれば、忍耐力と肉体的弾力性を得ることができれば、いつの日か最強の中で高くなるでしょう。これは確かに誇り高い記録です。そのうち、彼らは死んでいるが生きているという最大の意味で言えるかもしれません。そして、後世がインドのメーカーを賞賛して王冠に来るとき、彼女は彼女の最も素晴らしい月桂樹を、政治家を狩る場所の寺院や騒がしい社会改革者の狭い額に置くでしょう。しかし、その優雅なベンガル語の穏やかな額に、場所や権力を求めて叫んだことは決してなかったが、自然のように彼の仕事を愛するために沈黙の中で彼の仕事をし、彼が彼の中にあった最高のものを与える以外に目的がなかったからといって、言語、文学、国家を作り出すことができた。

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詩

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詩私は感情の測定された表現であると思います。散文の人は尋ねる、問題は知性を刺激または指示してください。スタイルは、培養された味と観察文学的な感覚を満たしていません。もしそうなら、それは心を動かすかどうかにかかわらず、良い散文です。私たちが尋ねる詩の、問題は感情を動かし、刺激し、拡大し、高めるか、深めます。それは喜びの感情を興奮させます, 悲しみ、畏敬、サブリミット、情熱的な関心、または主題の性質が実際の感情を興奮させるものではない場合、それは特定の曖昧で無名の感覚、美しさの知覚に出席する心の静かな攪拌、または大きさと空間の感覚や、広い視野の感覚と一緒に行く8月の騒動、または増加した地平線の素早い喜びと一緒に行く8月の騒動を刺激しますか?もしそうなら、私たちは詩の材料を持っていますが、まだ詩ではありません。散文は、同様の効果を作成することができますし、多くの場合.偉大な思考、美しい記述、高貴な物語は常に魂にこの力を持つことになります。また、言語と詩は感情と調和し、その一部になり、その一部になり、その豊かさで膨れ上がり、まだ縛られ、拘束されますか?もしそうなら、私たちは詩、強大で無アナリサブルなものを持っています。物質自体は詩を作るものではありません。詩と語典のスキルは詩ではありません。印象的で華麗なフレーズ、メロディアスな織物の音は詩ではありません。それは自然な&運命的なブレンド、または私たちに本物の詩を与える柔らかい感情を生成する美しい詩と高い感情や美しい物質を生成する偉大な詩との偉大な物質のむしろ切っても切れない存在です。世界の初めから先入れされ、存在に飛躍するために運命の時間を待っていたように見える音と感情の言葉と音、思考と言葉のアイデンティティ、またはむしろ世界の初めから、そして、適切なタイミングで視界に入っただけで、この珍しいアイデンティティは、私たちが詩と呼ぶものです。

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詩類似の表示トムソンからワーズワースへの詩の進歩のスケッチ

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グレイと彼の時代の詩との関係

グレイの詩は、18世紀またはオーガスタの詩から19世紀のスタイルへの移行を示しています。すなわち、教皇の死と1798年のリリカルバラードの生産の間の詩のほぼすべての傾向は、グレイの著作に見られると言うことです。当時の他の詩人の中で、ジョンソン・アンド・ゴールドスミスはオーガスタ様式の最後の発展を示し、コリンズ、ブレイク、カウパー、バーンズ、チャタートンはそれぞれ19世紀に完全な表現を見つけた1つ以上の傾向の始まりを詩の中で具現化しています。グレイだけでは、ジョンソン・アンド・ゴールドスミスの保守的な学校の多くの特徴と共に、後の詩人の1人または多くではなく、すべてという革命的な傾向が含まれているようです。彼の最も初期の詩、春のオードは、教皇とドライデンの特徴の多くを持っています。彼の最新の一つ、ヴィシチュードのオードは、ワーズワースの特徴の多くを持っています。したがって、彼は彼の年齢の典型的な詩人であり、詩に関しては、移行の時代でした。

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オーガスタンや18世紀のスタイルは何を意味していますか?ワーズワース&シェリーの詩よりも詩的ではないのはどういう意味ですか?

18世紀の詩は英文学の別の時代とは全く異なる。それは主題、精神、形で同様に異なります。多くの現代批評家は詩の名前を完全に否定している。マシュー・アーノルドは教皇とドライデンの古典を詩ではなく散文と呼び、彼らは半分の詩の領域で素晴らしいと言います。ここまで行くことをためらいながら、他の批評家は、実質的にはほとんど同じことを言う。例えば、ゴッセは彼らの詩を英語のレトリックの詩と呼び、マシュー・アーノルドの説明に正確に相当します。半分詩。それ自身の崇拝者は、想像力と感情が正しさと優雅さに従属している詩を言うことである、古典的な詩の名前を与えます。

一般的に理解されている詩は、シェイクスピアとワーズワースの詩は、抑制された感情の言語とリズムで表現された生命と自然のより深く、より想像力豊かな知覚として定義することができる。つまり、その主題は、普通の人間よりも物事の真理に深く入り込む生命と自然の解釈であり、いわゆる詩的な生命批判である。その精神は想像力と感情の一つであり、知的ではなく想像力豊かであり、合理的ではなく感情的である。そしてその形は、情熱的で想像力豊かな言葉ですが、表現の完璧な美しさへの欲求によって拘束されています。そして一般的に、深い感情の表現に合ったメートルの形を取るリズム。レトリックは、深く、誠実ではない感情を表現し、自分自身を表現することに満足するのではなく、読者を打ち、影響を与えようとし、その目的のために主にアンチテーゼ、エピグラムなどの言語のトリックに依存するというのは、この点とは異なります。レトリックは、賞賛を刺激し、知性に訴えようとします。詩は十分な自己表現に満足し、心に訴えます。

18世紀の詩は、普通の詩とは異なり、主題、精神、形で異なります。

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精神

普通の詩の精神は想像力と感情の一つであり、すなわち想像力と感情的な。。18世紀の詩のそれは常識と理性の一つであり、それは知的で合理的であると言うことです。教皇とジョンソンは、学校の2つの主な批評家です。教皇は、感覚と機知がすべての真の詩の基盤であり、ジョンソンは、特にグレイの人生において、彼がイメージの過剰、彼の主題の信憑性、想像力豊かな神話言語の使用、時折教訓的な目的の欠如と考えるものに異議を申し立てる基準として、彼らに絶えずアピールしていることを批判に関するエッセイに明示的に置いています。彼らの意見では、何もすべきではありませんセンス&機知と一致しない詩で認められており、それは知的で合理的ではない、という意味です。したがって、18世紀の詩には印象的なイメージと情熱はありません。原則として詩人は感情が必要な主題を避け、情熱や感情に対処しようとすると失敗し、これらの表現は修辞的であり、詩的ではありません。これが、18世紀のドラマが完全な失敗である理由です。

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主題

主題の違いは多様です。そもそも、人生と自然の全体を扱う代わりに、彼らはそれの非常に狭い部分に自分自身を制限します。この制限は、詩が感知し、機知する制限と、詩人が演説した聴衆の性質の一部によるものです。それは文学が主に貴族の後援に依存していた時代であり、したがって詩人が書いた当時の英国貴族のためであった。したがって、彼らは彼らの常連客の好みに合うかもしれないように、そのような主題に自分自身を制限する必要がありました。これら2つの考慮事項は、主題の3つの非常に重要な制限につながった。

1ṣṭ詩から超自然を排除する。時代の気性は合理的で懐疑的で、シェイクスピアの幽霊や妖精、ミルトンの神々と天使が不条理に思えた時代の文化貴族には見えました。それは詩の枢機卿のルールとしての常識の考えからも生じました, それはユーモラスに扱われなければ信じられないことは認めるべきではないということです, ロックの教皇の強姦やゲイ&スウィフトの寓話の獣でのシルフやノームのように.しかし、詩は自然に超自然的な要素を要求するように見える&理性に反することなく超自然を認める唯一の方法は擬人化によるものでした。したがって、私たちは心の資質を擬人化することによって、その場しのぎの神話のようなものを作り出す傾向を見つけます。さもなければ、超自然は実質的に1世紀の間、英国の詩から消えます。

2d 農村生活の排除と生活への制限町と良い社会の。当時の貴族は、町の喜び、職業、精神的な追求以外の何にも興味を持たなかったし、それに応じて18世紀の詩が取引するのは人生のこの部分だけです。国はゲイの羊飼いの週のように、または教皇の牧歌とウィンザーの森のように純粋に従来の記述のように冷やかしの対象として扱われます.¹

3d この自然な結果として、外部の自然の排除.自然の美しさの感覚は18世紀の詩からかなり欠けており、芸術が自然を変えることができるランドスケープガーデニングなどの主題を除いて、絵のような感覚さえ持っていません。詩人が自然の風景や自然の物を書こうとするたびに、彼らは失敗します。彼らの記述は従来のものであり、オブジェクトをまったく呼び出さないか、何気ない視線で知覚されるほどだけ思い出す表面的な方法でしか記述しません。自然に同情したり、それを綿密に観察したりして、ドライデンとトムソンの間の英語の詩の中ではほとんど単一のインスタンスはありません。

4ṭḥ人間の感情の排除、すなわち詩は人間の心と人間性の働きだけでなく、文化社会や町に限定されただけでなく、これにだけでなく、純粋に男性の知性と弱点に限定された。心の深い感情は、不十分な方法で触れたり、触れたりしません。そして、それは、英語の詩の最も一般的な主題である愛の情熱は、一般的にこれらの詩人によって放置されているか、処理された場合、最も非現実的で修辞的な方法で処理されるという特徴的な事実です。

それは非常に多くの主題の排除から続いたので、この主題を要求する詩の形はほとんど消えました。叙情的な詩とドラマは、どちらも情熱、感情と空想、人間と外部の性質全体の把握を必要とする叙事詩、広い視野を必要とする人生と超自然のいくつかの要素、そして深刻な物語の詩は、教皇の時代にはほとんど表現されず、その後二流の作品によってのみ表現されます。時代の詩は主に教訓的であり、すなわちその主題は文学批評、倫理、科学または神学またはユーモラスであり、すなわち風刺、模擬叙事詩、ユーモラスな物語と光社会の詩で構成されています。これらはすべて、想像力と感情、詩の基本的な要素のための余地を与えないので、厳密にいわゆる詩の範囲外にある主題です。被験者と彼らが扱われる方法は、メートル&特に思考の非常に凝縮された表現を必要とする英雄的なメートルの使用によって関与する違いを考慮に入れ、当時の散文定期刊行物のそれとあまり変わりません。大衆に取られた時代の詩は、タトラーとスペクテイターよりもやや華麗で多様な偉大な社会的ジャーナルの印象を与えますが、精神は同じです。

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フォーム

最後に、18世紀の詩は、言語とメートル、すなわち前の&その後の詩の詩の詩とは広く知らされるのが異なります。ワーズワース&キーツの言葉が18世紀の言語に対する反乱であるのと同様に、この違いは17世紀の詩的言語に対する反乱から生じる。エリザベス朝の詩人は、ロマンチックで感覚的で想像力豊かな詩を目指しました。ロマンチックな、つまり、奇妙で素晴らしい、感覚的な、すなわち、感覚の知覚を表現し、特に鮮やかで輝く色の美しい感覚、そして素晴らしいオリジナルのイメージに満ちているという意味で想像力豊かな、&特に印象的なフレーズと鮮やかな比喩の。後のエリザベス朝とそれ以前の多くでさえ、これはすべて大きな過剰に運ばれた。奇妙で素晴らしいの愛は不自然さと歪みに運ばれ、感覚は誇張で失われ、詩は比喩のための狩りのようなものになり、比喩は想像力の援助としてではなく、彼ら自身のために、そしてより不条理で暴力的な、より良い。ウォーラー & Dryden first and Pope to a much greater extent revolted against this style of forced ingenuity and proclaimed a new kind of poetry. They gave to Elizabethan language the name of false wit and Pope announced the objects of the new school in an often quoted couplet

True wit is nature to advantage dressed
What oft was thought, but ne’er so well expressed.

This couplet gives the three main principles of eighteenth-century style out of which all its distinctive characteristics rise.

(1) The poets were to write only of what oft was thought; they were to avoid the Elizabethan romantic tendency to search after the strange & wonderful. But these poets went much farther. Not only all that was peculiar or eccentric but all that was original, individual or unusual was avoided as offensive to reason & commonsense. There are no ideas in Augustan poetry which are not perfectly obvious and common, nothing which might not occur to an average educated man. This was fatal to poetry which to be poetry at all must be unusual; unusually lofty, unusually beautiful or unusually impassioned, & which dries up in an atmosphere of commonsense and commonplace. Augustan poetry has neither feeling for greatness nor for beauty nor for passion and it is therefore not without justice that it is described as at best a half poetry or a poetry of rhetoric.

But the obvious & commonplace will not be read, unless it is made to look new & interesting by brilliant language.

(2) The second principle is that while the obvious & commonplace should be the staple of poetry, it should be expressed in new and brilliant language, and this should be done by means of true wit. That is to say, while false ingenuity should be avoided, true ingenuity should be the rule of poetry. Accordingly we find that striking poetical expressions are singularly absent, the imagery is cold, obvious & conventional & their place is taken by brilliant cleverness and rhetoric. In order to conceal the barrenness of subject-matter every line is made an antithesis, an epigram or some other rhetorical turn of language. The Augustan poets did not realise that wit, whether false or true, has nothing to do with poetry & so they fell from one extreme to the other; poetry with them became even more an exercise for mere ingenuity than with the Elizabethans, in a way less open to ridicule but more barren & prosaic.²

(3)18世紀は自然に満足せず、自然を優れた服装で着せたいと思った。詩よりもイライザは、失礼で洗練されていないか、贅沢で無法で最高の状態でした。それは詩を抑制するすべての普通のルールを突破しました。この傾向から彼らの反動で、オーガスタンは、普遍的ですべての時間のために、多くの人工的で不適当であったルールだけでなく、可能な限り最大の数のルールによって自分自身を制限することを決定しました。彼らは彼らの詩の言語&メートルを滑らかでエレガントなだけでなく、フォーマルで単調にしました。よく言われているように、詩を均一な機械パターンに従って切り取る傾向がありました。カウパーは教皇が言った

詩は単なるメカニックアートにしました。
そして、すべてのウグイスは心で彼の曲を持っています

そして、テインは彼の英文学史、II p. 194で「詩は機械によって捏造されたと言うだろう、だから制服は作る」で担当を拡大しました。誇張されているが、料金は十分に根拠があります。一定の構造と文のターンと3または4修辞的な人工物の不変の繰り返しの傾向があります。それは個人の天才ではなく、学校の言語です。

メートルを調べると、同じように扱われます。詩的な調和は、メートルの選択と選択されたメートルの範囲内で可能なすべての様々なケイデンスの組み合わせの2つのことに依存します。詩人は選ぶ彼が自分の主題に最も適していると思うのと同じように、特定のスタンザまたはカップルの形または空白の詩。しかし、スタンザや連続した詩の行の一時停止とアクセントは、多くの異なる方法で配置することができ、長短音節の性質とアソナンスと反復の組み合わせは、言語だけでなく、詩の音だけでなく、別の行から常に異なるその多様性でほぼ無限です、または技術的に呼ばれるように、動きは意図された正確な感情を示唆するかもしれません。ケイデンスのこのバリエーションは、ルールのためではなく、個々の天才がうまくいく問題です。しかし、規則性に対する彼らの情熱のオーガスタの詩人は、これさえもルールに従うことを決意しました。彼らは彼らのお気に入り&詩、カップル、特に英雄的なカップルのほとんど唯一の形として選びました。教皇の学校のすべての野心的な詩的な作品は英雄的なカップルにあります。光の詩の中でだけ、彼らは他の何か試しを行います。叙情的なメートルやスタンザで彼らの詩の部分は量が重要ではなく、品質ではほとんど価値がない。英雄的なカップルに閉じ込められたので、彼らはこれを可能な限りフォーマルで単調なものにしようとしました。彼らは最初の行の終わりに定期的に一時停止し、2番目の行の終わりに完全な停止またはコロンを置きます。彼らはアクセントをほぼ常に毎秒の二次のなに置きます。彼らはわずかな繊細さなしでアソニオンを採用し、長い&短い音節の処分のいくつかのスキルを持たない良いメートル自体は不可能ですが、彼らは最も基本的な方法でそれを使用します。その後可能な唯一の多様性は、創意工夫のための大きな範囲を与えたが、実際の詩的な力のためにほとんど与えなかった非常に分とほとんど知覚できないものでした。³

学校のもう一つの特徴、すなわちその文化の狭さに気づく必要があります。18世紀には、3世紀から16世紀までの全ての時代を野蛮で忘れられたものと考える傾向がありました。16番目と17番目の初めでさえ、半分野蛮な時代とみなされました。現代科学以外の唯一のもの、哲学そして、興味を持って見られた文学は、古代古典文学とフランス文明でした。古典のなかでも、正式な名誉で保持されていたが、ギリシャ文学についてはほとんど知られなかった。フランス語&ラテン語とラテン語は、最高の作家よりも2番目に優れたのは、オーガスタ文学に大きな影響を与えた唯一の外国の影響でした。

したがって、18世紀の詩の主な特徴は、想像力豊かで感情的な精神ではなく、合理的で知的なものであり、次のように要約されるかもしれません。町社会と町の生活に対する制限、そして自然と、情熱を持って、または超自然と、農村生活に対処することができない。擬人化によって超自然を置き換える傾向;教訓的、風刺的でユーモラスな詩のためのほとんど排他的な好み。単なる明白な考えや感情の独創性と有病率の嫌悪感。スタイルの修辞的人工物の過剰。単調で修辞的で従来のスタイル。制限され、カット・アンド・ドライ・メートルとラテンの作家&現代とフランスの思想と文学を除くすべての詩的な影響と興味の排除。そのメリットは、滑らかさ、規則性、正しさでした。機知の偉大な賢さと輝き。偉大な雄弁;そして、独自の限界内の完璧さの達成&独自の理想に従って。⁴

当時の詩人は、偽りや慣習的な牧歌的な傾向があります。すなわち、ラテン語&ギリシャの農村詩の機械的模倣を言うために、彼らは特に彼らが愛の詩を書こうとするとき、彼らはラテン語&ギリシャの牧歌的な名前を使用します。しかし、これらの牧歌は、過去または現在の実際の田舎生活とは何の関係もなく、これまで存在した農村部の環境や風景を記述していませんが、単なる文学的な演習です。↩
以下の文は原稿の別のページに書かれた。挿入場所はマークされていません:
彼らのアイデアと感情の明白さを尊重するために、この他に、機知とエピグラムが採用できない場所では、従来の詩的な言語の一種が採用されました。普通の言葉は、しばしば人工的な意味を持つイグノーブルと文学的な言葉が採用されたか、そうでなければ、響きの言い換えが採用されたか、気取った言葉のターンとして避けられた。普遍的なルールは、アイデアは単純に述べるのではなく、巧妙に、またはそれが高いように呼ばれたように記述されるべきであるというものでした。↩
次の文は別のページに書かれました。挿入場所はマークされていません:
これらの制限により、作家は非常に凝縮され、独創的であり、言われているように、すべてのカップルをエピグラムのポイントまで減らしました。↩
次の文は別のページに書かれました。挿入場所はマークされていません:
私たちの時代の歴史は、言語とメートル&歌詞詩の復活の形式から脱却することの一部ですが、過去と現在のすべての自然とすべての人間の活動をその範囲に持ち込み、興味と主題を高め、新しい生活と誠実さをそのスタイルに刺激することによって、詩の範囲を広げるための闘争の一部です。↩

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詩類似の表示トムソンからワーズワースへの詩の進歩のスケッチ

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